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A principios de los años 70, la música era la moda, y eso no es ningún secreto. Los '70 fueron una época salvaje sin límites en cuanto a su estilo de vestir, con Mick Jagger siendo infamemente conocido como "El Hombre Que Lleva Ropa de Mujer". Y cuando se trataba de la escena musical, era un lugar donde todos eran bienvenidos si venían con música nueva y original. El género y la actitud fuera del escenario de ciertos artistas permitió a las personas sentirse seguras y libres.
La crisis del sida durante los 70s afectó directamente la vida nocturna y la escena de discotecas, la música y la moda. Específicamente, la producción de los sencillos populares comenzó a parecerse a un programa de variedades en el que la provocación sexual no escaseaba, y las escenas secundarias eran parte del producto musical en sí.
Los años 70 fueron la era de una moda extravagante, música transgresora y una escena dinámica en la pista de baile. Imagina las brillantes bolas de espejos, los rayos de colores y el ritmo abrasador del último éxito de la Diva. El período del disco no fue simplemente una tendencia musical; fue un fenómeno sociocultural que influyó en toda una generación. En el mundo de las empresas de alta tecnología y la interacción con los clientes, la revival de los 70 ha sido uno de los movimientos más exitosos, especialmente con experiencias inmersivas como las cabinas de fotos.
Los photocall con temática de discoteca tienen un objetivo muy simple y claro: hacer que la diversión, el brillo y el esplendor de los 70s vuelvan a estar de moda en fiestas que son diferentes y al mismo tiempo modernas. ¿Pero es realmente cierto que pueden evocar la vibración eléctrica de la era del disco? Esta publicación profundiza en la cultura de los 70's, demuestra cómo la tecnología moderna puede reconstruir la época pasada y evalúa la autenticidad de un photocall con temática de discoteca en términos de crear una atmósfera inolvidable.
Capítulo 1: La Esencia de la Vibra Disco de los '70s
Además de la diversión de la cultura disco de los años 70, ¿qué hacía que un photocall con temática de discoteca fuera tan atractivo? La respuesta está en el siguiente párrafo donde se mencionan los pantalones acampanados, las zapatillas de plataforma, los mono metálicos y las gafas de sol extra grandes como la moda que dominaba las pistas de baile. La reflexión de los reflectores hacía que la apariencia visual fuera más interesante y emocionante, con lentejuelas, purpurina y colores vivos siendo los componentes principales del look.
Donna Summer, los Bee Gees, Gloria Gaynor, Chic y Earth, Wind & Fire fueron algunos de los artistas a los que la gente se unió durante la era del disco. No se trataba solo de los temas que se tocaban, la música era el corazón de las noches en las que cantaban alabanzas al amor, bailaban al ritmo de las melodías del momento y disfrutaban de la compañía mutua.
Los clubes de Nueva York, como el Studio 54, eran en sí mismos lugares espectaculares que fusionaban luz y sonido. La bola de discoteca reflejaba rayos de luz danzantes, llenando el aire con colores neón y proporcionando una experiencia sensorial completa. La pista de baile era el lugar: el espectáculo no era para nadie más que para la persona que bailaba y su absoluta libertad.
Fue una mezcla de acontecimientos, los años 70 fueron una época diferente en cuanto a la moda, la música, la libertad de las personas y los sentidos siendo abrumados. Si una cabina fotográfica ha de ser una representación real del período, no puede conformarse con cubrir la superficie. Debe capturar el espíritu.
Capítulo 2: ¿Qué hace único un photobooth con tema de disco?
Antes que nada, ¿cuáles son las características diferentes y fuera de lo común en un photobooth con temática de disco en comparación con los normales? La estética de una época determinada debe visualizarse bien. Los fondos deben estar en el estilo de la pista de baile de los años '70—llenos de patrones LED o ajedrezados, cortinas brillantes y tonos metálicos. Los accesorios como discos de vinilo, pelucas gigantes, micrófonos vintage y gafas de sol plásticas animan a los participantes a abrazar el espíritu.
La razón principal es la combinación de colores. Neón rosas brillantes, morados, dorados y azules eléctricos representan muy bien el ambiente de la pista de baile de disco. Artículos como chaquetas de piel falsa, copas de martini plásticas y collares con forma de símbolo de paz no solo crean una imagen aún más vívida, sino que también se adaptan al entorno.
El área de iluminación es donde obtenemos algo único. Un juego de espejos, spots brillantemente iluminados y destellos sincronizados crean una situación intensificada para la sesión de fotos. Estos elementos deberán coordinarse con el flash de la cámara para que las fotos adquieran un estilo glam rock de los años '70.
Elementos interactivos, como plataformas rotativas o desafíos de baile psicodélicos, redefinen la experiencia de la cabina de fotos. Las cabinas ideales no son solo aquellas donde la gente se sienta y posa sin moverse, sino donde pueden involucrarse completamente.
Capítulo 3: Modernizando las Vibraciones de los '70s con Tecnología
Si observamos las cabinas de fotos, en general, no se puede negar que la tecnología moderna ha transformado significativamente la forma en que las cosas eran en el pasado. Las cabinas de fotos más recientes ahora ofrecen una serie de funciones que se pueden modificar para incluir cualquier efecto especial de pantalla verde deseado y recrear esa icónica era de los 70's. Los invitados pueden elegir un fondo de una pista de patinaje, el legendario Studio 54 o incluso cualquier pista de baile fantástica. Además, se puede aplicar filtros digitales a las fotos para hacerlas parecer como si hubieran sido tomadas en la era analógica.
Otro ejemplo de esta tecnología es el sistema de iluminación, que en realidad es LED y aún así puede cambiar sus colores e intensidad al ritmo de la música que el DJ está tocando, ayudando así a crear una atmósfera similar a la de un club. Además del sistema de iluminación y la pista de baile, también está la música que mantendrá la fiesta en marcha. Estas mini fiestas disco son un evento para tomar fotos con listas de música y altavoces, lo que también puede ser el fondo para las fotos.
Además, otras formas de medios como GIF animados, collages de alta velocidad y clips cortos proporcionarán más emoción. Para dar a los invitados un control completo, hay pantallas táctiles disponibles que pueden usar para seleccionar filtros, cambiar el fondo e incluso enviar fotos inmediatamente a sus amigos a través de redes sociales o recibirlas mediante código QR.
La misma tecnología se convierte en la principal herramienta para manejar multitudes y recopilar información, tanto en el caso de una marca como de un evento. El control de asistencia, las métricas del evento y el compartir personalizaciones han convertido a los viejos puestos en herramientas estratégicas esenciales para experiencias.
Capítulo 4: Factores a Considerar para Diseñar e Instalar un Fotomatón de Soul Train
La creación de un fotomatón de discoteca requiere la selección del espacio y lo más importante es comenzar con un lugar. Tendrás que elegir el lugar con más espacio donde un buen número de personas puedan sentarse cómodamente y la sala sea lo suficientemente amplia para permitir el movimiento libre de los invitados, y donde idealmente se pueda instalar un techo más alto para colgar las luces o una bola de espejos. El espacio mínimo ideal es de 3x3 metros.
Cambiar el fondo rápidamente no debería ser un problema, siempre y cuando el diseño de los fondos sea diferente. Materiales como cortinas de lentejuelas, paneles LED o láminas metálicas también son ideales para captar la luz. El piso existente puede convertirse en un falso piso de baile luminoso o en uno de vinilo a cuadros.
Las props que son seguras, duraderas y fáciles de lavar entre usos son las mejores. Tener una estación de props con espejos es una de las formas en que puedes permitir a tus invitados accesorizarse. Por cierto, como añadir disfraces: sombreros, chaquetas, boas; estos disfraces pueden hacer que el evento sea divertido y elegante.
En cuanto al equipo, combina tu DSLR con una fuente de luz en anillo o usa un conjunto de strobo para obtener fotos de alta calidad. Estos quioscos se pueden gestionar mejor con la pantalla táctil de tu tableta o pantalla sensible al tacto. Si ponemos la música de fiesta con ritmos antiguos, el sistema de sonido está bien.
Los pabellones que construyen los profesionales son más fuertes, duran más y son más hermosos, pero también puedes hacer el pabellón DIY con la preparación adecuada. Una forma sería usar marcos de tubos de PVC y hacer los fondos con impresiones en vinilo personalizado. Por supuesto, tu primera opción debe ser la seguridad con un certificado para todos los electrónicos y los cables deben estar ocultos.
Capítulo 5: Demanda de Mercado y Tendencias de Popularidad
Los años 70 están de vuelta. La demanda de productos nostálgicos como discos de vinilo y cámaras polaroid ha crecido enormemente. Para esta tendencia, la demografía más joven de millennials y la Generación Z son los principales impulsores del crecimiento. Muchos de ellos aprendieron la historia de la era de los 70 en la escuela o obtuvieron la idea a través de la música y los medios.
Los photocall temáticos de discoteca se convierten en un imán para la atención debido a las vibraciones nostálgicas y una perspectiva renovada. Son exactamente lo opuesto al minimalismo, y por lo tanto, impulsan a las personas a utilizar el color y el movimiento como medio de autodescubrimiento.
Los datos de eventos reales son grandes fuentes de información que indican que los stands temáticos llevan a una alta participación de los invitados y a un mayor número de fotos compartidas en las redes sociales. Diferentes ocasiones como bodas, cumpleaños, fiestas corporativas y activaciones de marca generan las circunstancias perfectas. La abundancia de momentos 'Instagrammables' ha dado un empujón adicional y necesario a la industria.
Programas de televisión como "The Get Down" y tendencias virales de TikTok con música disco han reavivado el interés de muchos por encontrar más usos para el estilo disco. Esto, junto con el anhelo de autenticidad pre-digital en la música contemporánea, le dio a la música disco la oportunidad perfecta para un regreso.
Capítulo 6: Estudios de Caso: Historias de Éxito de Fotomatones Disco
En una boda de lujo en Los Ángeles, un fotomatón disco completo con pisos iluminados y máquinas de niebla fue lo más destacado de la noche. Los invitados bailaron tanto como posaron. El hashtag del evento se hizo tendencia localmente gracias a cientos de compartidos de fotos.
Después, en Londres, una reputada casa de moda colaboró con un kiosco de discoteca y también instaló una línea retro / colección en un centro comercial. Además de la línea, el personal estaba vestido según el estilo del tema y había elementos promocionales de la marca que usaban al recibir a los clientes. Sin duda, todo el concepto fue el tema de conversación de la ciudad, aumentando el tráfico peatonal e involucrando al público.
En Nueva York, una empresa tecnológica optó por un photocall con un tema de discoteca en el lanzamiento del producto, lo cual resultó ser una manera altamente eficiente de conectar con los jóvenes. El producto llegó a un público más amplio, especialmente en las redes sociales, debido a filtros personalizados y GIFs asociados con la marca. No solo el evento obtuvo muchas impresiones, sino que, más importante aún, hubo una participación duradera con la marca. La aprobación de los participantes también fue significativa, según una fuente interna que compartió el feedback después del evento.
Según los organizadores del evento, la inclusión de puestos temáticos no solo aumentó el tiempo de espera y la interacción con los invitados, sino también su grado de felicidad. La clave es configurar el puesto de manera que se sienta como un evento dentro de otro evento.
Capítulo 7: Personalización para Marcas y Eventos
Los puestos de discoteca pueden utilizarse como una forma extraordinaria de promover interacciones frecuentes con posibles consumidores, clientes y seguidores. Además, actúan como un punto perfecto de recolección de datos para marketing.
Los clubes han estado utilizando esto durante mucho tiempo para encontrar maneras creativas de entretener, involucrar y, al mismo tiempo, transmitir bien sus marcas a sus audiencias. Se pide a los usuarios que proporcionen su dirección de correo electrónico, y con eso, por supuesto, los marketineros obtienen acceso a información como nombres, apellidos, fechas de nacimiento y cuentas personales de redes sociales de los usuarios. Al mismo tiempo, los clientes pueden obtener las fotos en formato digital.
Los estudios de discos son una de las mejores maneras para que las marcas y corporaciones interactúen con los clientes y generen datos de consumo a través de la generación de leads. Esto consiste en contactar a los asistentes al evento, recopilar su información de contacto y luego desarrollar un puente preliminar para el marketing. Además, una marca puede continuar con sus esfuerzos de seguimiento de datos incluso después de que termina el evento. Por lo tanto, los hashtags con marca y los efectos de RA son útiles para mantener el ritmo de la empresa.
Una de las formas más efectivas de hacer que tus invitados se sientan como personas muy importantes es mediante fondos exclusivamente marcados para tu diseño, como la escena de Studio 54. Las marcas pueden además emplear souvenirs digitales, como NFTs o bandas sonoras descargables, para ofrecer a los invitados la posibilidad de sentir la experiencia del evento incluso después de que termine.
Cuando los influencers están involucrados en tomar fotos de los celebridades en el photobooth a cambio de publicarlas, la difusión se multiplica aún más. Algunas empresas van aún más lejos para asegurarse de que sus diseños de photobooth estén alineados con grandes campañas en términos de estética para transmitir una narrativa de marca coherente.
Capítulo 8: Los Photobooths con Temática Retro del Futuro
El futuro está lleno de esperanza y brillos. Las tecnologías AR y VR transformarán el photobooth de discoteca en experiencias sensoriales ricas. Imagina esto, llevas un casco de realidad virtual y de repente te encuentras perdido en tus pensamientos en un bar de discoteca de los años 70 y justo antes de tomar tu foto.
De hecho, la idea de ser ecológico será el factor principal de cambio. Ser capaz de usar accesorios hechos de materiales que luego se pueden reciclar, así como la posibilidad de reutilizar esos materiales particulares, y sin embargo, todo eso no causa contaminación ambiental, es lo que hace que las opciones fotográficas solo digitales sean un gran éxito.
Los temas híbridos tienen mucho éxito. Imagina una combinación de los temas "Disco Retro-Futurista" y "Disco en el Espacio". Aquí, encontrarás esos dos que fusionan el concepto de la época antigua y también el que se centra en encontrar maneras imaginativas de experimentarlo.
Dado que las demandas de los consumidores están cambiando de experiencias físicas a las táctiles y emocionales, el deseo por cabinas de fotos personalizadas e inmersivas irá en aumento. El disco no es algo que dure solo un corto tiempo, sino más bien se trata del espíritu de una cultura que está evolucionando.
Último Capítulo
Por lo tanto, ¿es un tema de cabina fotográfica de discoteca capaz de resucitar la vibra de los '70? Definitivamente sí. El género musical es celebrado por el telón, que representa la transformación del estilo en los 70s. Además de eso, la característica de máquina del tiempo de las cabinas de discoteca de hoy en día es que no se quedan atrás en tecnología y han cambiado en algo más que brillo dorado donde los invitados pueden replicar esa época. Ciertamente, tales cabinas fotográficas funcionarán como un terreno novedoso para refrescar las emociones o la vida en cualquier boda, eventos de marca o fiestas privadas conectando a todas las edades.