EN
Atpakaļ 70. gados, mūzika bija modā, un tas nav nekāds noslēpums. 70. gadi bija brīvības laikmets bez robežām, runājot par apģērbu, ar Mick Jagger būt pazīstamam kā "Vīrietis, kas norauga sieviešu drēbes". Un runājot par mūzikas scenu, tā bija vieta, kur visi bija iecienīti, ja nonāca ar jaunu un originālu mūziku. Noteiktu mūziķu žanrs un uzplaukuma attieksme ļāva cilvēkiem jutīties pārliecinoši un brīvi.
AIDS krīze 70. gados tieši ietekmēja nakts dzīvi un klubu ainu – mūziku un modu. Vārdā, populāro singlu ražošana sāka līdzināties ar dažādu šou, kurā seksuālā provokācija nebija trūkumā, un malas ainas bija pašas mūzikas produkta daļa.
70. gadi bija laika periods, kas pazīstams ar spektakulāro modu, transgresīvu mūziku un dinamisku tancu parketa ainu. Iedomājieties spožos, spuldzinošos spoguļu globusus, krāsainos staru straumes un jaunākas Divas hita karstu ritmu. Disko periods nebija vienkārši mūzikas mode; tas bija sociokulturāls fenomens, kas ietekmēja veselu paaudzi. Augsttehnoloģiju uzņēmumu pasaulē un klientu saistīšanas jomā 70. gadu atjaunošana ir viena no kustībām, kas ir bijušas ļoti veiksmīgas – īpaši tad, kad runa par realizētām pieredzēm, piemēram, fotoaparatu kabīnēm.
Fotoaparātu kabinets ar diskotēkas motīvu ir ar ļoti vienkāršu un skaidru mērķi: atjaunot 70. gadu pavadošo, spilgtu un glīto modu uz svētkiem, kas ir neatvasināmi un vienlaicīgi moderni. Vai tie patiešām var izraisīt elektrisku disko eras atmosfēru? Šis raksts iegrimst 70. gados valdītajā kultūrā, parāda, kā modernā tehnoloģija var atjaunot pagājušo laiku, un novērtē autentiskumu, ko sniedz diskotēkas tematisks fotoaparātu kabinets, veidojot neskaidrāmu atmospēru.
Nodaļa 1: 70. gadu disko stila būtība
Pamatojoties uz 1970. gados populāro disko kultūras mirstību, kas padara disko tematisko fotoaparātu kabīni tik piespiežamo? Atbilde ir nākamajā paragrāfā, kur tiek minētas dominošās modas preces, piemēram, platas apakšās, platformas cimdi, metāliskie jinsu kostumi un lielie saulaines. Spuldzes atstarojums radīja vēl interesantāku un emocionālu vizuālo efektu, kurā galvenā loma bija sequinsiem, zibspalvam un spožajiem krāsu toniem.
Donna Summer, Bee Gees, Gloria Gaynor, Chic un Earth, Wind & Fire bija daži no muzikantiem, ap kuriem cilvēki savienojās disco laikmetā. Tas nebija tikai par skaitļiem, kas tika atskaņoti; mūzika bija naktīs sirds, kad viņi dziesmās godināja mīlestību, dansoja uz dienas melodijām un baudīja kopšanas prieku.
Ņujorkas klubi, piemēram, Studio 54, paši par sevi bija spektakulāri spēlētavi, kur apvienojās gaismas un skaņas efekti. Disco lampa atstaroja dansojošus gaismas starus, aizpildot gaisu ar neona krāsām un nodrošinot pilnīgu sensorisko pieredzi. Dansa līdzsvara vieta bija tas: izrāde nebija domāta nevienam citam, tikai dansējošajam personam un viņa absolūtajai brīvībai.
Tas bija sajaukums notikumu – 70. gadi bija cita moda, mūzika, cilvēku brīvība un pārsteidzoši pārpildītas jūtas laikmets. Ja fotoaparāts ir jābūt reālam laikmeta attēlam, tam nevar būt pietiekami tikai virsmas apvaldīšana. Tam jāatrisina garšs.
Nodaļa 2: Kas padara diskotēkas tēmas fotoautomātu par unikālu
Vispirms, kādas ir atšķirības un neparastas īpašības diskotēkas tēmas fotoautomātam salīdzinājumā ar parastajiem? Vistiešākajam laikmetam jābūt labi vizualizētam. Fons jābūt stilā pēc 70. gadu tancu zāles – pilns ar LED vai šahmatslīku uzmetumu, spilgtiem aizdegumiem un metāla toniem. Aksesuāri, piemēram, vynila plāksnes, lieli parukas, vintage mikrofoni un plastmasas saulaines mudina dalībniekus iegrimt šajā garā.
Galvenais tas ir krāsu kombinācija. Spilgts neona rozā, purpurs, zelts un elektriskais zils ļoti labi attēlo diskotēkas tancu zāles noskaņojumu. Preces, piemēram, mazliet nepatiesas dzīvokļa jakas, plastmasas martīnija un miers zīmju kaklas guļas ne tikai radīs vēl spilgtnāku attēlu, bet arī pieprasa vēlamo videvielu.
Gaismas joma ir tas, kur mēs saņemam kaut ko vienīgo. Spoguļu tāls un intensīvi apgaismīti punkti, kā arī sinhronizēti blikšķi veido īpašu situāciju foto sesijai. Šos elementus būs jāsinhronizē ar fotoaparāta blikšķi, lai fotogrāfijas ieguva 70. gadu glam roka stila izskatu.
Interaktīvie elementi – piemēram, rotējošas platformas vai danciskie izaicinājumi – pārdefinē foto automātu pieredzi. Ideālie diskotēkes aparatūras vienības nav tikai tās, kur cilvēki sēž un pozē bez kustībām, bet tās, kur tie var pilnībā iesaistīties.
Nodaļa 3: Tehnoloģiju palīdzībā modernizējam 70. gados valodo garu
Ja mēs apskatām fotoautomātus, vispārīgi runājot, nevar atsacīties, ka modernā tehnoloģija būtiski ir mainījusi to, kā bija agrāk. Jaunākie fotoautomāti tagad piedāvā daudzus funkciju variantus, ko var mainīt, lai iekļautu jebkādas vēlamās zaļā ekrāna specialefektus, lai atkal radītu ikonisko 70. gadu eru. Viesi pēc tam var izvēlēties roleru lidotavas fonu, legendāro Studio 54 vai pat jebkuru fantāzijas dansa parketi. Turklāt digitālo filtru pielietošana attēlos var izdarīt tās tādas, it kā tās būtu uzņemtas analogiskajā erā.
Cits šīs tehnoloģijas piemērs ir apgaismošanas sistēma, kas patiesībā ir LED un tomēr var mainīt savus krāsu un spožuma rytmiem atbilstoši mūzikai, kuru DJ spēlē, un tādējādi palīdz izveidot klubu līdzīgu atmosfēru. Pirms apgaismošanas sistēmas un danciņu parketa ir arī mūzika, kas turpinās partiju. Šie mini diskotēku notikumi ir fotoaparātu pasniegums kopā ar mūzikas sarakstiem un augstsprieguma kolonām, kas var būt arī attēlu fonā.
Turklāt citi mediju veidi, piemēram, animētie GIF faili, ātri kolažas un īsas klipas nodrošinās vēl lielāku uztraukumu. Lai dotu viesiem pilnu kontroli, tiek izmantoti pieskaršanās jutīgi ekrāni, ko viņi var izmantot, lai atlasītu filtrus, maiņas fonu un pat tūlīt nosūtītu attēlus savienojumā ar sociālo tīklu vai to saņemtu caur QR kodu.
Tas pats tehnoloģiskais risinājums kļūst par galveno līgumu gan tirdzniecības zīmes, gan notikuma organizēšanā, runājot par cilvēku masu un informācijas savākšanu. Lieluma kontrole, notikuma metrika un koplietojamie pielāgojumi ir padarījuši vecos stendus par stratēģiskajiem rīkiem pieredzes radīšanai.
4. nodaļa: Faktori, kas jāņem vērā, dizainējot un iestādot „Soul Train“ foto stendu
Disko foto stenda izveide prasa vietu izvēli, un svarīgākais ir sākt ar vietu. Jums jāizvēlas vieta ar lielāku telpu, kur var komfortāli sēdēt daudzi cilvēki, un kur telpa ir pietiekami plaša, lai ļautu dzimu brīvu kustību, un kur ideāli var būt augsts plafons, lai uzmontētu gaismas avotus vai spuldziņu bumbu. Ideālais minimālais attelpojums ir 3x3 metri.
Mainīt fonu ātri visties nav jābūt problēmai, tiklīdz fona dizains atšķiras. Materiāli, piemēram, sekmju aizdegnes, LED panelis vai metāla lapas ir arī ideāli, lai sagrieztu gaismu. Esošo gruntu var pārvērst par gaismu mazliet dansa gruntu vai vijola apakšā vienmērīgu.
Priekšmeti, kas ir droši, ilgtspējīgi un viegli mazgāmi starp izmantošanu, ir labākie. Kad būs priekšmetu stacijas ar spoguļiem, tas ir viens no veidiem, kādā varētu atļaut jūsu viesiem pievienot papildinājumus. Ar to, ka pievienojat kostūmus — cepures, jakas, bojas — šie kostūmi var padarīt notikumu gan mūzikantiem, gan stilam.
Attiecībā uz aprīkojumu savu DSLR iespējams savienot ar gredzenu gaismas avotu vai izmantot stipru stobu, lai iegūtu augstas kvalitātes attēlus. Šos stendus var labāk pārvaldīt, izmantojot planšetes skrituvā vai doties uz skrituvu. Ja mēs noteiksim partijas garu ar vecākiem ritma lomām, tad skaņu sistēma ir kārtībā.
Staņi, ko veido profesionāli, ir stiprāki, ilgāk izturīgi un skaistāki, bet ar pareizu sagatavošanu jūs varētu izveidot arī pašpiestatniecisku (DIY) staņu. Viens no veidiem būtu izmantot PVC caurulju rāmis un veidot fonus ar pielāgotiem vijola printiem. Protams, pirmais jūsu variants ir drošība - visai elektronikai jābūt sertifikācijas atzīmējumam, un kabeli jāslēpj.
5. nodaļa: Tirgus pieprasījums un populāritātes tendences
70. gadi atgriežas. Nostalģijas produktu, piemēram, vijola platīšu un polaroīda kameru, pieprasījums ir ievērojami pieauga. Šajā trendī jaunāko paaudzes pārstāvji - milenijas un Z paaudze - ir galvenie augstuma veicēji. Daudzi no viņiem skolā mācījās 70. gadu laikmeta vēsturi vai saņēmu idejas no mūzikas un medijiem.
Fotostaņi, kas tēmatizēti kā diskotēke, kļūst par uzmanības piesaistošiem dēļ nostalģijas sajūtas un frīvoles pieejas. Tie ir tieši otrādi nekā minimalisms, un tādējādi tie mudina cilvēkus izmantot krāsu un kustību kā pašizpausmes līdzekli.
Dati no faktiskiem notikumiem ir lieliskas avoti informācijai, ka tematizētie stendīši veicina lielu viesu iesaistīšanos un pieaugušu fotogrāfiju skaitu, kas tiek koplietots sociālajos tīkljos. Dažādas sagādes, piemēram, laulības, dzimšanas dienas, uzņēmuma svētki un marķieru aktivitātes radījusi ideālas apstākļus. Instagram'able brīdīšu daudzums ir devies industrijai papildu un nepieciešamo pūsu.
Televīzijas šovs kā "The Get Down" un virālās TikTok tendences ar diskro mūzikas iekļaušanu ir atjaunojušas daudzu vēlmi atrast vairāk diskro izmantošanas veidu. Šis apvienojums ar pašreizējās mūzikas pre-digitālo autentiskumu ir nodibinājis disko perfektu atgriešanās iespēju.
Nodaļa 6: Pielietojumi: Veiksmīgās diskro foto stendu stāstus
Luksoza laulības pasākumā Losandželosā diskro stends ar gaismotām grīdamām un miglas mašīnām bija vakara galvenais elements. Viesi tikpat bieži dansoja kā pozēja. Notikuma hashtag kļuva par vietējo trendi, pateicoties simtiem koplietotajiem fotogrāfijām.
Vēlāk, Londonā, godīgs modas nams sadarbojās ar diskotēkas stendu un arī instalēja retro kollekciju/maltu centrā. Turklāt personāls bija apģērbts saskaņā ar tēmu, un viņi izmantoja marķierētas dekorācijas, kad sveicināja klientus. Bez šaubām, vesela koncepta dēļ tika runāts visā pilsētā, kas palielināja cilvēku plūsmu un iesaistīja publikumu.
Ņujorkā tehnoloģiju uzņēmums organizēja foto stendu ar diskotēkas tēmu produkta lansēšanas laikā, kas liecinājās par ļoti efektīvu veidu, kā saistīties ar jauniešiem. Produkts sasniedza plašāku auditoriju, īpaši sociālajos tīkos, pateicoties pielāgotiem filtriem un GIF attēliem, kas bija saistīti ar zīmoli. Notikums neatkarīgi no tā, cik daudz tika iegūti skati, radīja ilgstoigu saiti ar zīmoli. Dalībnieku atbalsts bija arī nozīmīgs, pēc notikuma kopīgojot atsauksmes no iekšējā avota.
Pēc notikuma organizatoriem, tēmatisko stendu iekļaušana notikumā ne tikai palielināja gaidīšanas rindas ilgumu un viesu interakciju skaitu, bet arī viņu priecības pakāpi. Galvenais ir izveidot stendu tādā veidā, lai tas justos kā notikums iekš notikuma.
7. nodaļa: pielāgošana zīmolu un notikumu vajadzībām
Disko stendus var izmantot kā īpašu veidu, lai veicinātu biežu interakciju ar potenciālajiem patērētājiem, klientiem un sekojējiem. Turklāt tie darbojas kā ideāls dati krājamo punkts pārdošanai.
Klubi jau ilgu laiku izmanto šo risinājumu, lai atrastu kreatīvus veidus, kā pavadoši un iesaistīti, vienlaikus efektīvi pārraidot savus zīmulus publikai. Lietotāji tiek aicināti nodot savu e-pasta adresi, un tādējādi, protams, marketeri iegūst pieeju informācijai, piemēram, vārdiem, uzvārdiem, dzimšanas datumam un lietotāju personiskajiem sociālo mediju kontiem. Vienlaikus apmeklētāji var saņemt attēlus digitālā formātā.
Disko stendes ir viena no efektivākajām veidam, kā marķierēm un korporācijām sasaistīties ar klientiem un iegūt patērētāju datus caur potenciālo klientu radīšanu. Tas ietver kontaktu uztveršanu ar pasākuma dalībniekiem, savienojot to kontaktinformāciju, un pēc tam izveidojot sākotnēju tiltu marketingam. Turklāt, marķe var turpināt savu datu uzsekošanas pūliņu pilnā spēka pat pēc pasākuma beigām. Tādējādi, marķēti hashtagi un AR efekti ir noderīgi, lai saglabātu uzņēmuma aktivitāti.
Viens no efektivākajiem veidiem, kā padarīt jūsu viesus par ļoti svarīgiem cilvēkiem, ir ekskluzīvi dizainēti fons marķējumam, piemēram, Studio 54 scēna. Marķes papildus var izmantot digitālos suvenīrus, piemēram, NFT vai lejupielādējamos dziesmu lādējumus, lai piedāvātu viesiem iespēju just pasākuma pieredzi arī pēc tam, kad pasākums ir beidzies.
Kad ietekmes personas iesaistītas attēlu nošķīršanā no zvaigžnēm uzstājot booth vietā, atgriežot tos par publicēšanu, sasniegums vēl vairāk pieaug. Daži uzņēmumi dod arvien lielāku pirmspriedumu, lai Booth dizains saskanot ar lielākiem kampaņām, kas saistītas ar estētiku, lai stāstu brandēm būtu vienota narratīva.
8. nodaļa: Nākamais gadsimts retro tēmas foto booth
Nākotne pilna ar cerībām un glitniem. AR un VR tehnoloģijas pārvērsīs disco booth, mainot to par bagātiem sensoriskiem pieredzējumiem. Parasti jūs uzliksit uz sevis VR galvenes sistēmu un tad atradīsiet sevi domājam diskobārā 70.gados un tikko pirms jūsu attēla nošķirt.
Patiesībā ideja par ekoloģiski draudzīgu būtnes būs galvenais izmaiņu faktors. Spēja izmantot rekvizītus, kas veidoti no materiāliem, kas vēlāk var tikt pārdarbināti, kā arī iespēja atkārtoti izmantot tieši šos materiālus, un tomēr tas neizraisa vides piesārņojumu, kas padara tikai digitālos fotogrāfiju variantus par īstu uzticību.
Hibrīda temati ir ļoti populāri. Iedomājieties kombināciju no "Retro-Futuristiskās Disko" un "Disko Kosmosā" tematizēm. Šeit jūs atradīsiet tos divus, kas savieno veco konceptu un arī to, kurā tiek meklētas izdomātas veidu pieredzēt to.
Kopš patērētāju prasības mainās no fiziskajiem pieredzes uz dotiešanos un emocionālajiem pieredzējumiem, pēc pielāgotu un ietilpīgu fotoaparātu kabīnēm būs pieaugošs intereses līmenis. Disko nav kas, kas nāk tikai uz īsu laiku, bet vairāk tas attiecas uz kultūras garu, kas attīstās.
Pēdējā nodaļa
Tādējādi, vai diskotēkas foto automāta tēma spēj atjaunot 70. gadu garu? Noteikti jā. Mūzikas žanrs tiek slavēts aizdegumu aizmugurē, kas simbolizē stila pārvērtību 70. gados. Turklāt, šodienējo diskotēku automātu laika mašīnas īpašība ir tāda, ka tie nav aizpalikuši aiz tehnoloģijām un ir pārvērties kautā vairāk nekā tikai dzeltenu staru zilās, kur vieni var atkārtot to epoču. Noteikti tādi foto automāti kļūs par pārmaiņu veicinātājiem, atjaunojot sajūsmes vai dzīvību jebkurā svētkos, preču marku pasākumos vai privātajos pusdienās, savienojot visus vecuma grupas.