EN
1970ndatel oli muusika mõda, ja see pole üldse salajane. 70ndad olid piiranguteta aeg nende riivirstu poolest, kus Mick Jagger on kuulsalt tuntud nimetusega "Naine, kes kandb naisriive'. Ja muusikavalitsuses oli see koht, kuhu kõik olid teretulnud, kui nad tulid originaalse ja uue muusikaga. Artistide žanrite ja lavast väljaspool olev käitumine võimaldas inimestel tunnetada end enesekindlamaks ja vabamaks.
AIDSi kriis 70ndatel mõjutas otse lugu- ja klubimaismaad – muusikat ja modaat. Nimelt alustas populaarsete singlite tootmine liikuma varieténa, kus seksuaalne provotsatsioon ei olnud kitsas, ja külgscenad olid muusika toote osa ise.
1970ndad olid ajastu prillikate kostüümi, transgressiivse muusika ja tantsuplatsi dünaamilise skena poolest. Kujutage ette helmed, tuldavad peegelbongid, värvikad säded ja viimase Diva hiti põletav rütm. Diskoperiood oli lihtsalt muusikatrend mitte; see oli sotsioskultuuriline fenomen, mis mõjutas täis generaati. Kõrge tehnoloogia ettevõtete ja klientidega seostumise maailmas on 70ndate taaskäivitus üks neid liikumisi, mis on olnud väga edukas – eriti inkarneeritud kogemuste, nagu fotoboottie, poolest.
Disko-taoliste fotopuhvade eesmärk on väga lihtne ja selge: teha 70ndate hõredus, villastus ja glööbi jälle populaarsetel erinevatel, samal ajal ka modernsetel pidulikatel sündmustel. Kas need tõesti suudavad ellu tuua diskoajastu elektrilise meeleolu? See post uurib sügavalt 70ndate kultuuri, näitab, kuidas tänapäevane tehnoloogia võib taastada minevat aega, ning hindab disko-taolist fotopuhvad atmosfääri loomise autentsust unforgettava meeleolu poolest.
Peatükk 1: 70ndate disko-meelole essents
Veelgi huvitavamaks tegi disko-taoline fotopuhver 1970. aastate disko-kultuuri kõrvaljuhtimisest. Vastus asub järgmisel paragraafil, kus mainitakse bell-bottom kaljust, platvormikangidest, metallistest jumpsuitidest ja üleliigsest päiksest, mis domineerisid tantsuplatsidel. Spotlights tagasipulsdamine tekitas veelgi huvitama vaadet, kus sekkiinid, villastus ja elavad värvid olid välja nägemise peamised komponendid.
Donna Summer, Bee Gees, Gloria Gaynor, Chic ja Earth, Wind & Fire olid kuningad, keda inimesed ümbritsesid diskoajastu ajal. See ei olnud ainult numbrid, mis mängiti – muusika oli ööde süda, kus nad armastuse loodud laulud rääkisid, tantsides päevade meloodiatele ning nautides igaühe koosolekut.
New Yorgi klubid, nagu Studio 54, olid ise endaga kaasa tulnud spektaklid, mis sulgesid valgus ja heli kokku. Disko kuldne pall heitis tantsuplatsile värvi, täites õhus neonivärvilisi pilde ning pakudes täielikku sensorilist kogemust. Tantsuplats oli ainsa asukoha – etendus toimus ainult tantsija eest, kes nautis täiesti vabadust.
See oli erinevate sündmuste segakoostis, '70ndad olid muusikas, modas ja inimeste vabaduses erinev ajastu, kus hõbedad tunned ületasid piirangud. Kui fotoautomat tahab olla ajastu tegelik esitus, ei saa see piirduda pinnasega. Ta peab pidades hinged.
Peatükk 2: Mis Teeb Diskotekiteemalise Fotopoodi Unikaalseks
Enne kõike, mis on erinevad ja mitte tavalised omadused diskotekiteemalis fotopoodis võrreldes tavaliste fotopoodidega? Aja ilu peab olema hästi visualiseeritud. Taustad peaksid olema ‘70ndate tantsuplatsi stiilis – täis LED-de või ruutmusteritega, tihedate peegelduste ja metallsete värvidena. Propssid nagu vinüülplatid, suured perrukad, vanasugused mikrofonid ja plastikpiller ajendavad osalejaid selle aja hingesse sattuda.
Peamane põhjus on värvikombinatsioon. Heledad neonrosad, lilled, kuldneed ja elektriline sinine kirjeldavad diskotekitahta moodi väga hästi. Esemed nagu imetellid jaoksid, plastikmartiniklaasid ja rahu märgiga kett edastavad veelgi elavamat pilti ning sobivad selle seadistuse alla.
Vilistamisvaldkond on siin, kus me saame ühegi sellise. Tants tõmmiseid, briljantseid vilistatud kohti ja ajastatud värtsu moodustab erilise olukorra fotodessiaadi jaoks. Need elemendid tuleb koordineerida kaamera värtsuga, et fotod tuleksid välja glam rocki stiilis 1970. aastatel.
Interaktiivsed elemendid – nagu pöörlevad platvormid või grooveerivad tantsiülesanded – määravad uue mõõdu fototriibikogemusele. Ideaalsed diskoüksused ei ole need, kus inimesed istuvad ja paigutuvad lihtsalt ilma liikumiseta, vaid kus nad võivad olla täiesti kaasatud.
Peatükk 3: Tehnoloogiaga uuendatud '70ndate viibid
Kui me vaatame fotopuhvadele üldiselt, ei saa keegi eitada, et modernne tehnoloogia on oluliselt muutnud ära viisi, kuidas asjad varem läksid. Uusimad fotopuhvad pakuvad nüüd mitmeid funktsioone, mida saab muuta, et lisada soovitud rohelise ekraani spetsiaal effetid ja taastada selle ikoonse 70ndate aasta era. Külalised võivad siis valida riiklase taustana roliverekorra, legendärset Studio 54 või isegi mõne fantaasia tantsuplaadi. Lisaks võib digitaalsete filtrite kasutamine fotodele neid teha selliseks, nagu oleksid need võetud analoogiajal.
Teine see tehnoloogia näide on valgustussüsteem, mis on tegelikult LED ja saab siiski muuta oma värve ja heledust muusika rütmi kaasa, mida DJ mängib, ning nii aidata klubisarnu atmosfääri loomisel. Peale valgustussüsteemi ja tantsuplatsi on ka muusika, mis hoiab parteid läbi. Need minidiscopearteid on pildistamise sündmus koos muusikalistega ja kõrvalaudega, mis võivad olla ka piltide tausta.
Lisaks pakuvad teised meediavormid, nagu animeeritud GIF-id, kiired kolaažid ja lühikliplid rohkem äratusi. Et andeks külastajatel täieliku kontrolli, on paigutatud puutmisenaasneed ekraanid, mida nad võivad kasutada filterite valimiseks, tausta muutmiseks ja isegi piltide saatmiseks sõpradele sotsiaalmeediast või neid saama QR-koodi kaudu.
Sama tehnoloogia muutub oluliseks vahendiks rahvastiku ja infokogumise juhtimisel nii brändi kui ka sündmuse korral. Osalejate kontroll, sündmuse meetodid ja kohanduste jagamine on teinud vanad stande strateegilisteks tööriistadeks, mis on kogemuste jaoks olulised.
Peatükk 4: Töötlemise ja seadistamiseks fotoautomati loomiseks tuleb arvesse võtta tegurid
Disko fotoautomati loomine nõuab ruumi valimist ja kõige olulisem on alustada kohaga. Peate valima kohta, kus on piisavalt suur ruum, et seal istuks mugavalt suure hulga inimesed ja tuba oleks piisavalt lai, et võimaldada külaliste vaba liikumist ning kus ideaalselt saaks installida kõrgemat plafonit, et pannakse paigale valguslahendid või peegelkond. Ideaalne minimaalne ruum on 3x3 meetrit.
Tausta kiire vahetus peaks olema probleemitu, kui taustade disain on erinev. Materjalid nagu seikkidekordid, LED-paneelid või metalllehed sobivad kaheksa valguse kogumiseks. Olemasolevat põrandat saab teisendada kas valgusliku imitatsioonipõrandaks või vinüüliliseks pliiatspõrandaks.
Turvalised, püsivad ja hoidmise vahepeal hõlpsalt pesetavad propssid on parimad. Propssitee asutamine peeglitega on üks viise, kuidas lubada oma külalistele lisandada akseessoreid. Välja arvatud kostüümid lisades – kappid, jääd, boad – võivad need kostüümid muuta sündmust mõlemal korral meelelahutuslikuks ja stiiliks.
Seoses varustusega parendage oma DSLR-i ringvalguse või stroobikomplektiga, et saada kõrgekvaliteediline pilte. Need kioskide saab hallata paremini oma tableti puuvälimisega või puuvälimisega. Kui me seame parte linna vanade rütmi, siis helisüsteem on OK.
Ettevõtete poolt loodud fototabasid on tugevamad, kestavad kauem ja on ilusamad, kuid õiges ettevalmistuses saab ka ise teha fototabat. Üks võimalus oleks kasutada PVC rööpi raame ja teha tausti kohandatud vinüültrükkidega. Muidugi peaks alati silmas ohutust ning kõigi elektronikaseadmete ja kablite jaoks on vaja sertifikaati, samuti peaksid need olema peidetud.
Peatükk 5: Turgude nõudlus ja populaarsuse tendentsid
1970ndad on tagasi. Nostalgiaproductide, nagu vinüülplatide ja polaroidkaamerate, nõudlus on suurenenud oluliselt. Selle trendi puhul on noored demograafilised rühmad, millenialid ja Gen Z, peamised kasvu ajurid. Paljud neist õppisid koolis 70ndate ajastu ajaloost või kuulasid seda muusikas ja meediast.
Disco-stiilis disainitud fototabasid on tähelepanu võitlejad justkui nostalgiat tuvastavatest juhtelementidest ja uuest seisukohast. Need on täpselt vastupidised minimalismile ja seega panevad neid inimesi kasutama värve ja liikumist kui viisi end self-ekspresseerida.
Andmete kohaselt on tegelike sündmuste allikad suurepärased informatsiooni jahtimiseks, mis näitab, et teemalised fotoboodid võivad põhjustada külaliste suurema kaasatuse ning rohkemate fotode jagamise sotsiaalmeedias. Erinevad sündmused nagu ülistused, sünnipäevad, ettevõtete pidud ja brändi aktiveeringud loovad ideaalseid olusid. Paljudest Instagramm-väärtsetest hetketest sai lisapuhang viitegemaasse tööstusele.
Sarjad nagu "The Get Down" ja viraalne TikTok-trendid, mis kasutasid diskomuusikat, on taasnõudnud paljudes inimestes soovi leida diskole rohkemaid kasutusjuhti. Sellele lisandub ka soov kontemporäärses muusikas e-digitaaalse autentsuse järele, mis andis diskole täiusliku võimaluse tagasi tulla.
Peatükk 6: Juhtumiväljavaated: Edukad diskofotoboodi edukate juhtumite lugu
Los Angelesis toimunud luxuskodus, kus oli olemas diskoboodi koos valgustatud parketiga ja sumuvähkidega, oli õhtu esmatähtsuseks. Külalised tantsides samuti positsioonides paistades. Sündmuse hastag trendis läbi sajandeid fotode jagamist.
Pärast seda koostöös Londonis ühe hästi mainetud modamajaga disko stendiga kauplusesse ka asutasid nad retro kogumi / reega. Lisaks kogumile oli personal päriselt kostüümis, mis vastas teema jael ning kasutasid bränditud propseid klientide tervitamisel. Kindlasti oli terve konsep tsüüdis, mis suurendas külastuste arvu ja hoidis publiku kaasatuna.
New Yorgis valis tehnikafirma produkti esitluse ajal fotodisko teemalise boothi, mis tõestas end kui erakorraliselt efektiivne viis noorte inimeste kaasamiseks. Toode jõudis laiemale auditooriumile, eriti sotsiaalmeedias, kus oli seotud brändiga filtreid ja GIF-e. Sündmus sai mitmeid vaatamisi, kuid veelgi olulisemalt – see pani alguse pikaajalisele sidemehega brändiga. Osalejate tagasiside järgi allikas, kes jagas sündmusest pärast andmeid, oli ka positiivne.
Ürituse korraldajate kohaselt suurendas teemaliste stendide lisamine üritusel mitte ainult ootaja järjekorras ja külaliste interaktsioonide arvu, vaid ka nende õnneastet. Võtmeks on stendi asutamine nii, et see tunduks nagu sündmus sündmuses.
Peatükk 7: Brändide ja ürituste jaoks kohandamine
Diskostendid võivad kasutada erilist viisi potentsiaalsete tarbija, klientide ja jälgijate sageli toimuvate interaktsioonide käivitamiseks. Lisaks sellele tegutsevad nad täiusliku andmekogumipunktina turunduse jaoks.
Klubid on seda juba kaua aega kasutanud loovate viiside leidmiseks, et hoida publikku mõistes, kaasaegses ja samal ajal edastada oma brändi auditooriale hästi. Kasutajatel küsitakse oma e-postiadressi, mis annab turujäädvustajatele ligipääsu nimele, perekonnanimelen, sünnipäevale ja kasutaja isiklikele sotsiaalmeedia kontodele. Samal ajal saavad kliendid pildid digitaalses vormingus.
Dissoboodid on üks parimaid viise, kuidas markendid ja ettevõtted võivad klientidega suhelda ja tootjaandmeid koguda potentsiaalsete klientide kaudu. See hõlmab sündmuse osalejatele ligipääsu tagamist, nende kontaktandmete kogumist ja seejärel esialgse turundusmustru loomist. Lisaks saab märk meie andmete jälgimispingutusi täielikult jätkata isegi siis, kui sündmus on lõppenud. Seetõttu on bränditud hastagid ja AR-effektid kasulikud ettevõtte jaoks jätkuvalt.
Üks tõeliselt tõhusaid viise, kuidas teha oma külalised tunneteks väga oluliste inimestena, on taustade kasutamine, mis on eksklusiivselt sinu disaini jaoks bränditud, nagu näiteks Studio 54 stseen. Markendid võivad lisaks kasutada ka digitaalseid suvenüreid, nagu NFT-deid või allalaaditavaid heliplaatideid, pakkudes külalistele võimalust sündmuse kogemust tunda isegi pärast sündmuse lõppu.
Kui mõjutajad osalevad tähtisikute foto võtmises stanadis vastu postitamise eest, siis suureneb ulatus veelgi. Mõned ettevõtted minuvad veel kaugemale, et veenduda, et nende standide disain kattub suurte kampanjatega ästhetikas, et edastada kooskõlas brandi narratiiv.
Peatükk 8: Tänapäeva retro-teemalisest foto-stanast
Tulevik on täis lootust ja lammasid. AR ja VR tehnoloogiad muudavad disko standi rikkade tundlikeks kogemusteks. Kujutage ette, et te peite peal VR kiigri ja seejärel leiate end üllatavalt 1970ndate diskoostuses, kus võtate oma foto.
Tegelikult saab oleviku sõltumatuks olema peamiseks muutmise teguriks. Propede kasutamine, mis on tehtud materjalist, mida saab hiljem taaskasutada, ning võimalus need materjalid taas kasutada, samuti see, et see ei põhjusta keskkonnakahju, teevad ainult digitaalsete fotovalikute populaarsuse tõeliselt suureks.
Hübridteemad on päris populaarsed. Kujutlege ette kombinatsioon "Retroomustikline Disko" ja "Disko Kosmosis" teemade vahel. Siin leiate need kaks, mis ühendavad vanakuja mõistet ning ka seda, kus leidetakse kujutlusrikkaid viise selle kogemiseks.
Kuna tarbijate nõud on muutumas füüsikalistest kogemustest rohkem tundlikeste ja emotsionaalsete suhtes, tõuseb ka soov pärast personaliseeritud ja sügavalt sissejuhatavaid fotoboote. Disko ei ole midagi, mis ilmub ainult lühikesel ajavahemikul, vaid rohkem kultuuri vaimu kohta, mis areneb.
Viimane peatükk
Seega, kas diskofotoaparaatide teema on võimeline elavdama 70. aastate stiili? Kindlasti jah. Muusikasooži tuntakse kurtti abil, mis esindab 1970. aastate stiili muutust. Lisaks sellele on tänapäevaste diskoboodite ajalooline omadus see, et need ei ole tehnoloogias tagasi jäänud ja on muutunud midagi rohkem kui lihvavestkuld, kus küpsetajad saavad selle ajajaasti taaskord toota. Kindlasti toimivad sellised fotoaparaadid nagu uue era algatus ning värskendavad tundeid või elu igas häwelõngis, brändiürituses või privaatses päevastusel, sidudes kõiki vanusegruppe.