EN
U 1970-ima, muzika je bila moda, a to uopšte nije tajna. 70-ije su bili divovski vremeni bez granica kada je došlo do stila obuće, sa Mickom Jaggerom poznatim kao "Čovek koji nosi žensku odeću". A kada je bilo reči o muzičkoj sceni, bilo je mesto gde je svako bio dobrodošao ako je došao sa novom i originalnom muzikom. Žanr i off-scena stav određenih umetnika omogućio je ljudima da se osjećaju samopouzdanijima i slobodnijima.
Kriza AIDS-a tokom 70-ih je izravno uticala na noćni život i scenu klubovanja – muziku i modu. Imajte na umu, proizvodnja popularnih singla počela je da liči na jedan varijetni predstavu u kojoj se sekssualna provokacija nije činila sumnjivom, a stranske scene bile su deo samog muzičkog produkta.
1970-е bili su vek flamboyantne mode, transgresivne muzike i dinamične scene na plesnom podiju. Predstavite si sjajne, blistave zrcalne lopte, bojane zrake i vreći ritam najnovije Divine hit-pesme. Disko period nije bio samo jednostavno muzička moda; bio je sociokulturni fenomen koji je uticao na celu generaciju. U svetu visokotehnoloških poslova i angažovanja kupaca, revija 70-ih je bila jedna od pokreta koji su bili vrlo uspešni – posebno sa inkarniranim iskustvima poput foto-kabina.
Foto aparati sa temom diskoteka imaju vrlo jednostavnu i jasnu cilj: vratiti zabavu, sjaj i les 70-ih godina na partije koje su drugačije i istovremeno moderne. I dalje, jeste li sigurni da mogu izazvati električnu energiju doba diskoteka? Ovaj članak dublje istražuje kulturu 70-ih godina, demonstrira kako savremena tehnologija može rekonstruisati prošle doba i procenjuje autentičnost foto aparata sa temom diskoteka u smislu stvaranja nezaboravnog atmosfere.
Poglavlje 1: Srdce '70ih diskotekskih vibracija
Osobino uz zabavu iz diskotekskog kulturnog doba 1970-ih, šta je činilo da je foto aparat sa temom diskoteka tako privlačan? Odgovor se nalazi u sledećem odeljku gde su spomenute široke džepove, platforme, metalne skokove i velike naočare kao moda koja je dominisala na plesnim podovima. Odbijanje svetlosti je rezultiralo zanimljivijim i uzbuđujućim vizuelnim efektom gde su sequins, gliter i jake boje bile glavni sastojci ovog izgleda.
Donna Summer, Bee Gees, Gloria Gaynor, Chic i Earth, Wind & Fire su bili među umetnicima oko kojih su se ljudi okupljali tijekom ere diskoteka. Nije bilo samo o brojevima koji su se igrali, glazba je bila srce noćiju kada su pjevali haljine ljubavi, plesali na tonove dana i uživali u društvu jedni drugih.
Klubovi u New Yorku kao što je Studio 54 sami po sebi su bili predstava-područja zabave koje su spajale svjetlo i zvuk. Disko lopta je odbijala plesne zrake svjetla, popunjavajući vazduh neonskim bojama, pružajući potpuno osjetno iskustvo. Podzemlje za ples je bilo mjesto: predstava nije bila za nikoga drugog nego za plesača i njegovu apsolutnu slobodu.
To je bila mešavina događaja, '70-te su bile drukčije vrijeme u modi, glazbi, ljudima koji su bili slobodni i osjetima koje su bile preopterećene. Ako je fotoaparat trebao biti stvarno predstavljanje ere, ne može se zadovoljiti pokrivačem površine. Morao je uhvatiti duh.
Poglavlje 2: Šta čini foto kabinu sa diskotekskom temom jedinstvenom
Prvo i pre svega, šta su različite i neobične karakteristike diskotekskije tematske foto kabine u poređenju sa običnim? Izgled određene ere mora biti dobro vizuelizovan. Pozadine moraju biti u stilu plesnog poda iz ’70-ih—popunjene LED ili šahovnicastim uzorcima, sjajnim zavesama i metalnim bojama. Predmeti poput vinil skladionica, ogroman paruka, retro mikrofoni i plastikane naočare podstiču učešćenike da prihvate duh vremena.
Glavni razlog za to je kombinacija boja. Sjajne neon roze, ljubičaste, zlatne i elektro plave veoma dobro predstavljaju raspoloženje diskotekskog poda. Stvari kao što su lažne lisice, plastikane martini čaše i grudnice sa znakom mira ne samo što stvaraju još živiji slikovni prikaz, već i prilagođavaju prostoriju.
Područje osvetljenja je gde dobijamo nešto jedinstveno. Ples ogledala, briljano osvetljeni spotovi i vremenski usklađeni bljeskovi čine intenzivnu situaciju za fotografisanje. Ovi elementi će morati biti uskladeni sa bljeskom kamere kako bi se fotografije pojavile na način koji podseća na glam rok iz '70-ih.
Interaktivni elementi – kao što su rotirajuće platforme ili groovni plesni izazovi – predefinisu iskustvo u foto kabinu. Idealne diskotekanske jedinice nisu one gde ljudi sede i poziraju bez pokretanja, već one gde mogu da budu potpuno uključeni.
Poglavlje 3: Modernizacija '70-ih vibracija pomoću tehnologije
Ako pogledamo fotoaparate, opšte govoreći, ne može se odati da je savremena tehnologija značajno transformisala način na koji su stvari bile u prošlosti. Najnoviji fotoaparatni kabine sada nude brojne mogućnosti koje se mogu prilagoditi kako bi se uključile bilo koje željene efekte zelenog ekrana kako bi se rekreirala ikonska 70-ih godina. Gosti zatim mogu da izaberu pozadinu koja predstavlja rolereenu salu, legendarno Studio 54, ili čak bilo koji fantazijski plesni pod. Nadalje, primena digitalnih filtera na fotografije može se obaviti kako bi se one pojavljivale kao da su uzete u analognoj eri.
Još jedan primer ove tehnologije je sistem osvetljenja, koji je zapravo LED i ipak može da menja svoje boje i jačinu sa ritmom muzike koju DJ pusta, što takođe pomaže u stvaranju atmosfere poput noćnog kluba. Pored sistema osvetljenja i plesnog poda, postoji i muzika koja će držati zabavu u toku. Ove mini diskotekanske zabave su događaji za fotografisanje sa listama muzike i zvučnicima, što takođe može biti pozadina za slike.
Takođe, druge forme medija poput animiranih GIF-ova, visoke brzine kolaza i kratkih klipova pružit će još uzbuđenja. Da bi se gosti imali potpunu kontrolu, na raspolaganju su dodiri omogućeni ekranovi koje mogu koristiti za izbor filtera, promenu pozadine i čak odmah šalju slike prijateljima preko društvenih mreža ili ih primaju putem QR koda.
Ista tehnologija postaje ključna u upravljanju davkom i sakupljanju informacija, kako u slučaju brenda tako i događaja. Kontrola prisustva, metrike događaja i deljenje prilagođenih sadržaja su pretvorili starije standove u strategičke alate koji su neophodni za iskustva.
Poglavlje 4: Čimbenici koje treba uzeti u obzir prilikom dizajniranja i postavljanja foto-kabine u stilu Soul Train
Stvaranje diskotekskog foto-standa zahteva izbor prostora, a najvažnije je početi od mjesta. Morat ćete izabrati lokaciju sa dovoljno velikim prostorom gde se komforabilno može smestiti određeni broj ljudi, a da ima dovoljno mesta za slobodno kretanje gostiju, kao i mogućnost instaliranja višeg tavanja na kojem možete održati svetla ili zrcalnu loptu. Idealni minimalni prostor je 3x3 metra.
Promena pozadine brzo ne bi trebala biti problem, ukoliko su dizajni pozadina različiti. Materijali kao što su pačave zavese, LED paneli ili metalne ploče takođe su idealni za sakupljanje svetla. Postojeci pod može biti pretvoren u svetlo lažno tancirno podložje ili u vinilovu šahovnicu.
Predmeti koji su sigurni, trajni i lako se mogu prati između korišćenja su najbolji. Imajući stanicu sa propovima i ogledalima jedan je od načina da omogućite gostima da se dekorativno opre. Međutim, kao što dodavanje kostima - šeširi, jakne, bove - ovi kostimi mogu učiniti događaj i zabavnim i modneim.
Što se tiče opreme, parujte vaš DSLR sa krugom svetlosnog izvora ili koristite strobo skupinu kako biste dobili visokokvalitetne fotografije. Ove kioskse mogu bolje upravljati pomoću dodirnog ekranа vašeg tableta ili dodirnog ekrana. Ako postavimo raspoloženje na večeri sa starim ritmovima, zvučni sistem je u redu.
Stande koje su izgradili stručnjaci su jači, trajniji i prekrasni, ali i vi možete napraviti stand sami sa odgovarajućom pripremom. Jedan način bi bio da se koriste okviri od PVC cevi i da se pozadine prave sa prilagođenim pečatom na vinilu. Naravno, vaša prva opcija je bezbednost sa sertifikatom za sve elektroniku i vodi treba da budu skrivene.
Poglavlje 5: Tržišni zahtev i trendovi popularnosti
1970-te su se vratile. Zahtev za nostalgijom proizvoda poput vinilskih ploča i polaroid kamerica je ogroman. Glavni motor rasta ovog trenda jesu mladi ljudi iz generacije milenijuma i Generacije Z. Mnogi su ih naučili istoriju ere 1970-ih u školi ili su dobili ideju iz muzike i medija.
Fotostandovi tematski dizajnirani kao diskoteka postaju privlačni zahvaljujući nostalgiji i novom pristupu. Oni su tačno suprotno minimalizmu, pa ljudi podstiču da koriste boju i pokret kao sredstvo samoprikazivanja.
Podaci sa stvarnih događaja su odlične izvore informacija da tematski stolovi vode do visoke uključenosti gostiju i većeg broja fotografija deljenih na društvenim mrežama. Različite prilike poput venčanja, rođendana, poslovne zabave i aktivacije brendova izazivaju savršene okolnosti. Mnogo trenutaka koji se često dele na Instagramu dalo je dodatni i potreban poticaj industriji.
Televizijske serije poput "The Get Down" i viralni trendovi na TikTok-u sa diskomuzikom ponovo su probudili interes mnogih za više upotrebe diska. Ovo uz žudnuću po pre-digitalnoj autentičnosti u savremenoj muzici dalo je diskomuzici savršenu priliku za povratak.
Poglavlje 6: Studije slučajeva: Uspešne priče o diskosnim foto stolovima
Na luksuznom venčanju u Los Andejasu, diskostolov sa osvetljenim podom i mašinama za maglu bio je naglasak večeri. Gosti su plesali onoliko koliko su pozirali. Hashtag događaja je lokalno trendovao, hvala na stotinama deljenih fotografija.
Nakon toga, u Londonu, prestižna modna kuća je saradila sa diskotekom i takođe je instalirala retro liniju / ponudu u trgovini. Pored linije, osoblje je bilo obučeno u stilu teme i koristilo su proizvode sa brendom dok su dobrodošli klijente. Bez sumnje, cijeli koncept je bio razgovor grada, povećavajući promet ljudi i angažujući publikum.
U New Yorku, jedna tehnološka kompanija je imala foto booth sa diskotekskom temom na predstavi proizvoda, što se ispostavilo kao izuzetno efikasan način da se poveže s mladim ljudima. Proizvod je stigao do šireg publike, posebno na društvenim mrežama, zbog prilagođenih filtera i GIF-ova povezanih sa brendom. Osobina događaja je bila ne samo broj impresija, već i trajno angažovanje sa brendom. Pojavio se značajan odobravanje od strane sudionika, prema unutrašnjem izvoru koji je podijelio povratne informacije nakon događaja.
Prema organizatorima događaja, uključivanje tematskih stojalica na događaju nije samo povećalo vreme čekanja i broj interakcija gostiju, već i stepen njihovog sreća. Ključ je da se stožer postavi na način koji mu daje osjećaj događaja unutar drugog događaja.
Poglavlje 7: Prilagođavanje za brendove i događaje
Disko stojalice mogu biti korišćene kao izuzetan način promocije sa čestim interakcijama potencijalnih potrošača, klijenata i pratioca. Pored toga, one služe kao savršena tačka prikupljanja podataka za marketing.
Klubovi su dugi vremenski koristili ovo da pronađu kreative načine zabave, angažovanja i istovremeno dobre prenoše svoje brendove publiku. Korisnici su traženi da date svoju email adresu, a time naravno da marketing timima omoguće pristup informacijama poput imena, prezimena, datuma rođenja i ličnim društvenim mrežama korisnika. Isto vreme, posetioci mogu dobiti fotografije u digitalnom formatu.
Kabine za diskoteku su jedan od najboljih načina da brendovi i korporacije interaguju sa kupcima i generišu potrošačke podatke kroz generisanje voditelja. To se sastoji od kontakta sa posetiocima događaja, prikupljanja njihovih kontakt informacija i zatim razvoja prethodnog mosta za marketing. Pored toga, brend može nastaviti svoje traganje za podacima čak i nakon što se događaj završi. Zbog toga su oznake brendova i AR efekti korisni da bi kompanija ostala aktivna.
Jedan od najefikasnijih načina da se vaši gosti osetu kao vrlo važne osobe jeste kroz pozadinske scene isključivo brendirane za vaš dizajn, kao što je scena Studio 54. Bredovi mogu pored toga koristiti digitalne suvenire, kao što su NFT-ovi ili preuzimljive pece, kako bi pružili gostima mogućnost da osete iskustvo događaja čak i nakon završetka događaja.
Kada su uticajne ličnosti uključene u uzimanje fotografija slavnih lica na stoju u zamenu što će ih objaviti, dosegnutost se još više množi. Postoji nekoliko kompanija koje idu još dalje kako bi se uvjerile da su dizajni njihovih stojeva uskladeni sa velikim kampanjama po aesthetici kako bi se predala srodnija brendova priča.
Poglavlje 8: Retro tematski foto-stojevi sutrašnjice
Budućnost je puna nade i sjajnosti. AR i VR tehnologije će transformisati diskoteku stoj u bogate osjetilne iskustva. Predstavite si ovako, nosite VR šešir i tada se izgubite u svojim mislima u diskobaru iz 1970-ih i upravo pre nego što pohvatite vaš snimak.
Zapravo, ideja biti ekološki prihvatljiv će biti glavni faktor promene. Mogućnost korišćenja rekvizita koji su napravljeni od materijala koji kasnije mogu biti reciklirani kao i mogućnost ponovnog korišćenja tih materijala, a ipak, sve to ne uzrokuje okolišnju zarazu, čini opcije samo digitalnih fotografija pravi hit.
Hibridni teme su prilično popularne. Predstavite kombinaciju 'Retro-Futuristički Disco' i 'Disco u Svemiru' tema. Ovde ćete naći one dve koje spajaju koncept starih vremena, kao i onaj gde se pronalaze kreative načine da se iskustvo doživi.
Budući da se zahtevi potrošača menjaju sa fizičkih iskustava prema taktilnim i emocionalnim, želja za prilagođenim i potopnim foto booth-ovimaće biti u rastu. Disco nije nešto što traje samo kratak period, već više ide o duhu kulture koji se razvija.
Završni Poglavlje
Stoga, može li tematski foto booth u stilu diskoteka da oživi atmosferu iz '70-ih? Sigurno da. Muzički žanr je slavljen zavesom, koja simbolizira promenu u stilu u 70-ima. Pored toga, vremenska mašina karakteristika današnjih diskotekskih foto boothova jeste u tome što nisu ostali iza tehnologije i transformisali se u nešto više od sjajnog zlata, gde mogući gosti da repliciraju tu epohu. Bez sumnje, takvi foto boothovi će služiti kao prelomna tačka u osvežavanju emocija ili života na bilo kom venčanju, brendovskim događajima ili privatnim zabavama, povezivanjem svih uzrasta.